2013年9月25日 星期三

漫畫的力量:東京都現代美術館的「手塚治蟲×石之森章太郎特展」

怪醫黑傑克、火之鳥、三眼神童、原子小金剛、佛陀、叢林大帝…….等作品曾在我小學時佔據一段不算短的歲月,當時書架上手塚治蟲的漫畫書算一算也超過百本。
 
早年台灣的日本漫畫似乎都沒有版權,出版社也是隨興的亂印,號稱手塚治蟲「全集」也不大全,但這也不能怪台灣的出版社,即使是時報出版社後來出的三百集的手塚治蟲全集也稱不上全集。日本的講談社在1984年手塚治蟲仍然在世時,打算出版450本的全集,當時出版了300本,已經創下了世界紀錄,在他去世之後又再出版了100本。
一九八九年,一月份昭和天皇駕崩,二月份被譽為「漫畫之神」的手塚也跟著去世,其影響力在日本人的心目中並不輸給天皇。日本人在他死後成立了一億人的手塚治蟲編輯委會,編寫了《一億人的手塚治蟲》、《手塚治蟲論》、《我的手塚治蟲》、《手塚治蟲物語》等超過50種的專書。
 
之所以會成為全民的偶像在於傳奇的一生、超人的創作力和想像力。手塚的人生即使不成為一位漫畫家,也是一位懸壺濟世的醫生。在醫學院讀書的同時,同時也在創作漫畫,19歲時完成《新寶島》,初試啼聲的漫畫家,單行本就賣了四十萬本,之後的《叢林大帝》也在學生時代完成。手塚不僅完成了醫學系的課程,還進入研究所取得博士的學位。
專業的醫學研究似乎比不上漫畫對他的吸引力,在1953年他離開家鄉到東京,住進東京的公寓「常盤莊」,這間後來被稱為漫畫聖地的公寓,許多追隨手塚治蟲的漫畫家都慕名而來,像是創作「小叮噹」的作者藤子不二雄、創作「假面騎士」的石之森章太郎。
 
在我手邊的漫畫中,除了那些知名的創作之外,我最喜歡的一本就是《紙堡》,其中敘述了手塚治蟲本人創作漫畫的心路歷程。為什麼是「紙堡」呢?超過四十年的創作歲月中,他不曾停歇畫筆,十五萬頁以上的畫稿使他成為空前絕後的神話。走過戰爭,在窮困的生活之中成長,對於漫畫的創作有著異常的熱情,用畫筆以及紙張建立了一座手塚治蟲的城堡、手塚治蟲的世界。
手塚治蟲的漫畫題材相當多元,開創了各式各樣的漫畫類型,醫學、歷史、生物、科幻、言情,幾乎無所不包。除了開創不同的類型以外,部分漫畫所傳達的層次已經近乎哲學的思維,像「火之鳥」從歷史討論到人性和文明的起源,也描繪了未來的世界和人類的方向。
 
在日本各地的美術館之中,從手塚治蟲死後,1990年代初期在「東京國立近代美術館」、「愛知縣美術館」、「神戶市立博物館」……等不同的地方巡迴展出他的生平事蹟與手稿。94年在寶塚,也就是手塚治蟲的故鄉建立了他的博物館,陳列了手稿、出版的漫畫和遺物。
2013年的夏天,東京都現代美術館的特展,共同陳設手塚治蟲和石之森章太郎的作品,以往兩人都獨自地展出,這次一起展出,除了可以看到兩人的作品之外,也可以看到兩人的相似與相異性,他們的漫畫都具體反映了其所身處的時代。
 
為什麼是手塚治從和石之森章太郎合展呢?石之森章太郎在生前共創作了將近150部以上的作品,以科幻類的主題為主,也包含各式各樣不同的主題,包含歷史、經濟、英雄、偵探、魔幻、運動和冒險等主題,產量僅次於手塚治蟲。
兩人的創作歷程頗為相似,都在小學時就開始對於漫畫產生興趣,之後帶著漫畫夢到東京尋求發展。手塚比石之森早出道,已經在漫畫界有一定的名聲,石之森章太郎擔任他的助理。
 
四十年的創作過程中,石之森章太郎最有名的作品包含《假面超人》、《閃電超人》、《再造人009》、《漫畫日本歷史》、《HOTEL》、《漫畫日本經濟學入門》……等。在手塚治蟲死後的幾年,他領導了日本漫畫界,與同時的藤子‧F‧不二雄、橫山光輝、赤冢不二夫等人齊名。
這些漫畫家在年輕時代都曾經在東京豐島區的「常盤荘」公寓生活,共同切磋,為戰後日本的文化創造一個時代的潮流,奠定了日本漫畫文化多元的特性,成為當時以及下一代的共同回憶。
 
從手塚治蟲和石之森章太郎的作品來看,兩人的作品都包羅萬象,宛如百科全書,對於萬事萬物的關心與熱情,促成他們創造出各式各樣的人物,將世間的「萬物」包容於漫畫之中。「漫畫」在日文中其實與「萬畫」同音,石之森章太郎曾經提出萬畫宣言,他認為:
 
 1、漫畫就是「萬畫」包含全部事物萬象的表現。
 2、萬畫是萬人的嗜好之媒體。
 3、萬畫是從一到萬的無限大狂想演出。
 4、萬畫是無限可能的媒介。
 
兩個在戰後茁壯的漫畫家,對於漫畫有著傳教士般的熱情,漫畫不僅是一種媒介、一種娛樂,也變成一種藝術,手塚治蟲在自己的自傳中將「生命的尊嚴」視為是自己漫畫的主題,從這個核心畫出生命的尊嚴與珍惜生命相關的故事。

手塚治蟲和石之森章太郎都將漫畫的生命和藝術層次提升,或許也是東京都現代美術館將漫畫在美術館之中呈現的原因。現代藝術的定義相當廣泛,漫畫是否是藝術,因人而異。對我來說,漫畫對我的影響與所謂的「藝術」是旗鼓相當的,對於大多數的日本人而言也是如此。

展出「手塚治虫×石ノ森章太郎:漫畫的力量特展」的東京都現代美術館是建築師柳澤孝彥在1994年所完成的作品,位在木場的東京都現代美術館,相較於世界一級城市的現代美術館,像是紐約的MOMA在收藏上顯得較為遜色,但由此也可以看出其策展與發展方向的不同。

東京都現代美術館是觀光客較少造訪的地方,對於我這個到過東京十數次的熟客而言,也未曾造訪這個地方,從地下鐵清澄白河站出來之後,還要走上十幾分鐘。木場以往是木料存放的水域,是江戶時代以來新造的海埔新生地,不管是在經濟上與文化上都是東京的邊緣,東京都現代美術館在這裡興建的目的,很明顯地是想要改造都市的邊緣。

在公園之中的現代美術館,充滿現代感,整體的風格是三角的幾何元素,以大片三角的金屬隔板展現出「現代感」,整體的建築最大特色在於入口及綿延的長廊,以透明玻璃引進自然光,打破室內與室外的界線,網狀的金屬隔板使得灑入的陽光在一天不同的時刻,呈現不同的光影變化。

整體的建築使人容易親近,也讓「現代藝術」的距離拉近民眾,將漫畫帶入現代藝術之中。

 
 
 
 
 

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